在匠人街二层的展厅里，木质门窗上的神话传说雕刻栩栩如生，竹编器物的纹路里藏着岁月的温度，书法绘画的墨香仍未消散——这些曾沉寂于历史深处的“九佬十八匠”技艺，如今在汇川大院找到了新的舞台。自2024年10月非遗文化艺术节启幕以来，这里不仅是传统工艺的“展示场”，更成为技艺传承的“实践场”：匠人们现场制作工艺品，游客可以亲手参与雕刻、编织、制陶；学校组织学生走进街区，在触摸老物件、学习老手艺中，感受“一凿一刻皆用心”的匠艺精髓。

      “以前总觉得‘工匠精神’是课本里的词，现在看师傅编竹篮，每根竹条都要挑三遍，编错一步就得拆了重编——这才明白什么是‘精益求精’。”一位参与体验的中学生在留言本上写道。这种“沉浸式传承”，让传统技艺不再是博物馆里的“老物件”，而是融入日常生活的“活文化”，既保留了技艺的原真性，又激活了其生命力。

       在“尊重匠人、凝聚匠心、分享匠品”的核心理念下，匠人街打破了传统手工艺“独门独户”的传承模式，构建起“共商共建共享”的文化生态。200多名来自各地的非遗传承人、手作达人在此扎根，他们不仅展示作品，更通过技艺交流、经验分享，让“一招鲜吃遍天”的旧观念升级为“众人拾柴火焰高”的新共识。

      一位从事木雕30余年的老匠人感慨：“以前带徒弟，总怕‘教会徒弟饿死师傅’；现在在匠人街，大家互相切磋，连年轻人的创意都能给我启发。”这种开放的生态，既保护了濒危的传统技艺（如仡佬族灰豆腐果制作、古法晒醋工艺），又推动了技艺的创新——竹编与现代设计结合的家居饰品、木雕与红色文化融合的文创产品，正成为年轻人追捧的“国潮”爆款。

      在文旅深度融合的今天，匠人街的意义早已超越“打卡地”的范畴。它不仅是遵义“红色文化+民俗体验”旅游链的关键一环，更通过“文化赋能经济，经济反哺文化”的良性循环，为地方发展注入新动能。数据显示，自匠人街开放以来，汇川大院日均游客量增长显著，周边餐饮、民宿等业态同步升温，传统工艺的市场价值被重新发现，匠人们的收入普遍提高，“靠手艺吃饭”的自豪感取代了“守旧”的焦虑。

      更深远的影响在于对社会价值观的塑造。当孩子们在匠人手把手指导下完成第一件手工作品，当年轻人从“围观者”变为“参与者”，工匠精神所蕴含的专注、坚守、创新，正悄然渗透到日常教育与生活中。正如一位家长所言：“孩子以前总嫌奶奶织的毛衣土，现在却跟着师傅学编织，还说‘慢工出细活’才是真本事——这比说教管用多了。”

     习近平总书记强调：“文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量。”汇川大院匠人街它以传统技艺为媒介，让工匠精神在当代“落地生根”；以开放生态为平台，让文化传承从“个体坚守”走向“群体共荣”；以文旅融合为路径，让文化价值转化为发展动能。

      当我们漫步匠人街，看老匠人专注雕琢、年轻人认真学习、游客惊喜体验，会更深刻地理解：工匠精神不仅是对“老手艺”的守护，更是对“中国智造”精神底色的传承；而这种传承，终将成为我们走向未来的文化底气与创新动力。